Límites a los derechos de autor

La historia de “Grumpy cat”

El 22 de septiembre de 2012, Brian Bundesen colgó en la web de marcadores sociales Reddit, una foto de la gata de su hermana. La gata se llamaba “Tartar Sauce” pero pronto fue conocida en las redes sociales como “Grumpy cat” por su aspecto malhumorado. Los Bundesen intuyeron el éxito y registraron la imagen y nombre de la gata que ha llegado a tener más de 8 millones de “me gusta” en su cuenta de Facebook, ha sido portada del “The Wall Street journal” y del “New York Magazine” y participó en una película y en programas de televisión. No había límites a los derechos de autor que generaba. El pasado 14 de mayo de 2019, rompió el corazón de sus seguidores cuando sus dueños anunciaron su muerte con un lacónico mensaje en su cuenta de Twitter.

Los derechos de imagen de la foto dieron origen a una compañía con la que se siguen comercializando cereales, ropa y otros productos que incorporan su imagen. En enero de 2018, la marca de la gata gruñona ganó una demanda contra “Grenade Beverages” por el uso indebido de la imagen, obteniendo 710.000 dólares de indemnización.

Imagen de Grmpy cat
Grumpy the cat-Jersey Darkfire-Flickr_Files

Límites a los derechos de autor

Es obvio que la paternidad de una fotografía puede alcanzar un gran valor, sin embargo, se trata de una propiedad limitada:

Como he expuesto en artículos anteriores, los derechos sobre la explotación de una fotografía pueden ejercerse durante la vida del autor más 70 años tras su muerte o 25 años desde el año siguiente a su publicación si se trata de una mera fotografía.

Además del tiempo, la legislación impone otros límites a los derechos de autor de las obras artísticas como fotografías, películas, canciones, etc.

¿Se pueden usar fotos o trozos de otras obras en una obra propia?

Algunos de esos límites resultan obvios: Se puede reproducir una imagen de forma provisional como parte de un proceso tecnológico para un uso lícito, o, se puede reproducir en un juicio o con fines de seguridad.

En otros casos, los límites disponen de una regulación concreta que en nuestra legislación proporcionan los artículos 31 a 40 bis del texto refundido de la ley de propiedad intelectual (TRLPI). Así, se pueden incluir fotografías o fragmentos de otras obras en una obra propia como citas o reseñas y con determinadas condiciones; se pueden reproducir obras por los museos, bibliotecas, hemerotecas, etc. si es sólo con fines de investigación y conservación; se puede parodiar o se pueden reproducir obras para discapacitados, todo ello sin necesidad de contar con la autorización de los titulares.

Copia privada

Uno de los límites es el de copia privada. Como en otros casos, este límite genera una remuneración a favor de los titulares que se abona a través de las entidades de gestión. Se le llamó “canon de copia privada” y provocó una importante polémica cuando los obligados al pago trasladaron la carga a los consumidores.

Canon digital
Copias privadas Javier Aroche-Flickr Files

La polémica resultaba injusta por cuanto la remuneración debía ser abonada por los importadores y fabricantes de aparatos de grabación y/o soportes grabables. De hecho, era el pago que éstos ofrecían a cambio de que se pudieran realizar copias por los consumidores y así aumentar sus ventas de estos aparatos y soportes.

Se alimentó con las lagunas legales que el paso de la copia analógica a la digital dejaba y con algunos abusos por parte de las entidades de gestión que quisieron incluir entre los objetos susceptibles de pagar la remuneración los adquiridos para uso profesional e incluso, las copias que eran consideradas “piratas” y no podían ser incluidas entre las copias privadas.

El «canon» como argumento electoral

El Partido Popular utilizó la polémica como argumento electoral y mantuvo la copia privada entre los límites a los derechos de autor, eliminando, sin embargo, el abono de la remuneración (o canon), cuando las directrices de la Unión Europea establecían que, en caso de adoptarse el límite, era obligado que existiera una remuneración.

Como era de esperar, las entidades de gestión ganaron la batalla judicial contra el gobierno de España y en la actualidad se mantiene la copia privada entre los límites a los derechos de autor con una remuneración muy ceñida a lo que en realidad son copias privadas:

Concepto legal de copia privada

Se trata de copias realizadas con el concurso de las siguientes circunstancias:

Que se lleve a cabo por una persona física sin asistencia de terceros, exclusivamente para su uso privado, no profesional ni empresarial, y sin fines directa ni indirectamente comerciales.

Que la reproducción se realice a partir de una fuente lícita y que no se vulneren las condiciones de acceso a la obra o prestación.

Que la copia obtenida no sea objeto de una utilización colectiva ni lucrativa, ni de distribución mediante precio.

El artículo 31.2 del TRLPI excluye del concepto las copias de obras que se hayan puesto a disposición del público a través de Internet (las descargas legales), las bases de datos electrónicas y los programas de ordenador.

¿Tengo derecho a hacerme una copia si pago el canon?

No. Como vengo diciendo, la copia privada es un límite al derecho del titular y no se establece como un derecho. Si así fuera, sería posible reclamar judicialmente el ejercicio de ese derecho y ya el Tribunal Supremo francés dejó claro en 2007 que “se desprende de la naturaleza jurídica de la copia privada que ésta no constituye un derecho, sino una excepción legal al principio de la prohibición de toda reproducción de una obra protegida, hecha sin el consentimiento del titular de los derechos de autor… la copia privada puede alegarse como una defensa en un procedimiento por infracción de la propiedad intelectual pero no puede alegarse como un derecho a ejercer con independencia de la existencia de una remuneración compensatoria pagada por los consumidores”.

La industria audiovisual en vilo

David Lynch' Mulholland Drive
Mulholland Drive-Flickr Files

Esta decisión interpretaba tanto la Ley francesa como la Directiva europea 2001/29 de derechos de autor y ponía fin al procedimiento iniciado por Stephane Perquin y la asociación de consumidores francesa UFC-Que Choisir contra Films Alain Sarde y Universal Pictures. El señor Perquin compró un DVD original de la película “Mulholland drive” y una cinta VHS para hacer una copia para su uso privado. Al no poder hacer la copia ya que el DVD estaba protegido con un sistema anticopia, demandó a la productora y a la distribuidora exigiendo poder hacer efectivo su derecho a copia privada.

El asunto tenía su miga pues podía acabar eliminando las protecciones anticopia de los DVD’s y que a partir de la compra de uno sólo, se pudieran realizar cientos de copias con calidad digital y en segundos.

Regla de los tres pasos

Tras los recursos correspondientes, el Tribunal Supremo francés acabó estableciendo que no existe el derecho a hacerse una copia privada, sino un límite a los derechos de los titulares. Además consideró que el levantamiento de las medidas anti-copia supondría una interferencia a la normal explotación de la obra vulnerando la llamada “regla de los tres pasos”.

Esta regla, recogida en el artículo 40 bis de nuestro TRLPI, establece que los límites a los derechos de propiedad intelectual deben interpretarse de forma restringida para no causar un perjuicio injustificado a los intereses legítimos del autor o ir en detrimento de la explotación normal de las obras. El Juez francés entendía que la explotación en formatos de vídeo doméstico era necesaria para amortizar las inversiones de los productores. No obstante, recomendó que se advirtiera de la inclusión de medidas anticopia en las grabaciones.

En definitiva, no existe el derecho a hacerse una copia privada, pero los consumidores deben poder beneficiarse del límite siempre y cuando se ajusten a las circunstancias mencionadas.

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EL VALOR DEL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA

El viaje desde la foto a la obra de arte

Nicholas Nixon es hijo único y le gusta la fotografía, tiene alma de artista pues no en vano ha estudiado literatura americana y un postgrado en fotografía. Todo cambiará en 1975, cuando entra en la familia Brown al casarse con Bebe (Beverly Brown), una de las 4 hermanas que se han hecho famosas a través del objetivo de su cámara. A partir de entonces, se inicia su viaje desde la foto a la obra de arte.

Fue por casualidad. Hasta ese momento, Nixon fotografiaba edificios y paisajes, pero se sintió conmovido por la unión entre las cuatro hermanas y les propuso hacerles una foto a las cuatro juntas.

Las hermanas Brown
N.Nixon-The Brown Sisters-Pierre Menard-Flickr Files

¿Estamos ante una mera fotografía familiar?

Con la perspectiva que da el paso de los años, es fácil entender que la foto expresaba de una forma original, la unidad entre las cuatro hermanas. El significado aumenta cuando tras más de 40 fotografías, una por año, podemos contemplar que muchas cosas cambian, pero esa unidad fraternal permanece.

El propio Brown reconoce que la segunda foto también fue accidental: se graduaba una de las hermanas y decidieron repetir la foto colocándose en el mismo orden. De nuevo, el artista buscó cierta originalidad recurriendo simplemente a la mirada de las hermanas y olvidando las tradicionales fotos de familia con sonrisas forzadas o ante fondos naturales rebuscados.

El inicio de un proyecto.

El viaje desde la foto a la obra de arte comienza cuando al contemplar las dos fotos que había realizado, Nixon decide repetir la escena todos los años. La admiración por la unidad de las hermanas y el deseo de formar parte de ello cambiaron su forma de entender la fotografía y le convirtieron en el reputado retratista en que se convirtió. Las 4 hermanas (Heather, Mimi, Bebe y Laurie) han posado en el mismo orden, por edad, todos los años. No hay más reglas, las hermanas nos miran invitándonos a preguntarnos quienes son y qué pasa por sus vidas, pero no nos dejan integrarnos. Sólo Nixon, proyecta su sombra sobre los rostros de ellas en las fotos que tomó en 1981, 1983 y 1984, formando así parte de esa unión.

Desde la foto a la obra de arte-Las hermanas Brown 1981
Nicholas Nixon-The Brown sisters-Pierre Menard-Flickr Files

Protección jurídica de las fotos y de las obras fotográficas.

El tratamiento legal varía desde la foto a la obra de arte proporcionando para éstas últimas acciones civiles, administrativas y penales. Además, los derechos de una obra artística permanecen durante 70 años tras la muerte del autor mientras que los derechos de las meras fotografías quedan limitados a 25 años desde el año siguiente a haber sido realizadas.

Exposición de la coleccion de fotos N Nixon
Nicholas Nixon-Sofía Habib-Flikr Files

La diferenciación se basa en la originalidad; la originalidad que manifiesta Nicholas Nixon al usar una foto familiar para representar los lazos fraternos o la de Doisneau con un beso en medio de la calle, en los años 50, para expresar el amor en una sociedad más abierta y liberal.

No copiarás las obras ajenas.

En todo caso, la labor del fotógrafo va a quedar protegida y nadie puede copiar el trabajo ajeno sin vulnerar una serie de derechos que, en función de las condiciones en que ocurra, puede tener consecuencias hasta de tipo penal. No olvidemos las diferencias desde la foto a la obra de arte que mencionaba en mis artículos anteriores.

No hace mucho, un empresario amigo solicitaba mi opinión ante el burofax que había recibido en su compañía por haber utilizado una fotografía que “encontró en Internet” para ilustrar un catálogo de productos.

En la misiva se le solicitaba una importante cantidad de dinero por el uso de la imagen.

Le dejé claro que, si no pagaba, podría encontrarse con una denuncia hasta de carácter penal pues el folleto tenía un eminente carácter comercial y la fotografía utilizada . Al final se resolvió con una negociación, pero este hecho se produce cada vez con más frecuencia y puede proporcionar más de un quebradero de cabeza.

Fotos originales.

El respeto a los derechos de autor es a veces cuestionado en la sociedad española, pero en los tribunales resulta cada vez más claro.

Cuando queramos ilustrar nuestra página web o un catálogo, es recomendable utilizar imágenes propias o acudir a aquellos servicios que ofrecen imágenes de forma gratuita o previo pago de alguna cantidad, pero siempre autorizadas por sus autores.

Si optamos por realizar nuestras propias fotos, tengamos también en cuenta que el uso de ideas ajenas puede provocar una reclamación. Es el caso de Temple Island contra “New English teas Ltd.”

Con los iconos británicos no se juega.

Foto original Temple Island
Temple Island Collections-Judgement

Temple Island Collections Ltd. es una compañía británica que diseña todo tipo de objetos utilizando iconos británicos y vende así toallas, tazas y todo tipo de recuerdos. Uno de los diseños más conocidos fue la imagen de un autobús londinense rojo expuesto sobre un fondo en blanco y negro del Parlamento británico y el Big Ben que realizaron en 2006. La fotografía de edificios públicos como los citados, incluso la de obras situadas en parques, calles, plazas u otras vías públicas es libre de acuerdo con la legislación europea, siempre y cuando lo estén de forma permanente.

Es lo que pensaron los responsables de “New English teas Ltd.” en 2010, cuando encargaron una foto similar para ilustrar sus latas de té. Sin embargo, los responsables de Temple Island consideraron vulnerados sus derechos y presentaron la correspondiente demanda ante el Tribunal de Patentes del Condado de Inglaterra y Gales. La Sentencia del Juez Birss es muy clarificadora:

Uso del Photoshop.

Los hechos no eran discutidos: Una foto precedió a la siguiente y utilizó la técnica del Photoshop para destacar el color rojo del autobús reduciendo el resto de la imagen a blanco y negro.

Foto de New English teas
New English Teas-Judgement

La segunda foto, la realizada para New English teas, se tomó desde un ángulo diferente y se usó una técnica distinta para ofrecer el autobús en rojo sobre el Parlamento y el Big Ben en blanco y negro.

De acuerdo con la Sentencia de noviembre de 2011, New English Teas era libre de haber utilizado cualquier imagen de los edificios públicos más representativos. Es un hecho que existen multitud de imágenes de esos edificios, pero “no quisieron usar esas imágenes, ¿quizá porque no eran tan atractivas como las del demandante?”

Se copió el efecto, aunque no la imagen.

De hecho, para el Juez, la compleja manipulación que realizaron fue precisamente para obtener las cualidades de la imagen de Temple Island Collections Ltd. Y en base a ello, condenó a New English Teas.

Así pues, tengamos cuidado con el uso de fotografías ajenas e, igualmente, con imitar determinados encuadres salvo que nos encontremos con uno de los límites que las leyes imponen a los derechos de los autores. Uno de los más conocidos es el límite de copia privada que impacta sobre muchos tipos de obras y dio lugar a una encendida polémica durante años sobre el mal llamado “canon”. Lo examino en un próximo artículo.

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¿OBRA ARTÍSTICA O MERA FOTOGRAFÍA?

El fotógrafo que todos llevamos dentro.

Imagínate la situación: estás en la playa, de vacaciones y, de pronto, la naturaleza te ofrece una imagen increíble: Puede ser el arcoíris a través de las olas, o una puesta de sol de esas con un sol anaranjado y enorme. Tienes tu móvil al lado y tomas la primera fotografía. ¿Obra artística o mera fotografía?

Fotografía o mera fotografía
Playa de la Ballota, Llanes- JM Tourné

Tu vena creativa se inflama y buscas un encuadre nuevo, te vas tras unas rocas que pretendes dejar en primer plano y sigues tomando fotos. Cuando las enseñas, tus amigos te alaban el gusto y una de esas fotos acaba adornando el salón de tu casa.

¿Qué valor tiene esa fotografía? ¿Te acabas de convertir en artista con derechos de autor?

Sólo los seres humanos tienen derechos de autor.

En mi artículo anterior, contaba el pleito en el que un Juez afirmó que los animales no pueden generar derechos de autor. Con ocasión del selfi de un mono Macaco y la reclamación que, en su nombre, instó la organización “People for the Ethical Treatment of Animals” (PETA), William Orrick, Juez de distrito de los Estados Unidos consideró que los derechos del mencionado selfi eran del fotógrafo David Slater quien había dispuesto todo lo necesario para que ocurriera.

Sin embargo, si la fotografía la toma un ser humano, aunque sea por casualidad, el autor genera una serie de derechos sobre la instantánea.

Fotografías o meras fotografías.

Los derechos son diferentes si estamos ante una mera fotografía o somos autores de una obra artística. Empezando por la duración de esos derechos: 25 años para las meras fotografías (Art. 128 del TRLPI) frente a 70 para las obras fotográficas (Art. 26 del TRLPI).

Por otro lado, si subimos nuestra foto a Facebook, Instagram o cualquier otra red social y alguien nos la copia y explota económicamente, podemos reclamar ante un Juzgado e, incluso, penalmente en el caso de que se considere una obra artística. Para las meras fotografías nos tendremos que conformar con la jurisdicción civil o el procedimiento administrativo previsto por el artículo 195 del TRLPI ante la sección segunda de la Comisión de propiedad intelectual, más conocida como “Comisión Sinde”. Pero… ¿cómo diferenciamos una obra artística de una mera fotografía?

Dibujar con la luz.

De acuerdo con la ley, la característica esencial es la originalidad. Sólo podemos estar ante una obra artística si la misma es original. Pero hay más datos a tener en cuenta. Empecemos por la definición: Wikipedia dice que “Fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz”.

Obra artística o mera fotografía
S’agaró-JM Tourné

Las definiciones del siglo XX adecuaban el concepto al proceso de obtención de la imagen mediante el uso de la “cámara oscura”, actualmente, la definición es más amplia: “proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien mediante el fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas”.

El origen de la palabra –“phos” +” graphis” sugiere una definición muy poética: “Escribir/dibujar con la luz”.

Lo que dicen los juristas.

Cuando ni el diccionario ni las leyes distinguen con claridad entre obras artísticas y meras fotografías, acudimos a quienes se han destacado en el análisis jurídico de este concepto:

Para varios autores, entre los que destaca Joan Foncuberta, “la diferencia está en las intenciones intelectuales, en las estrategias creativas, en el contexto”. Tenemos así un elemento diferenciador que puede ser muy importante, la voluntad del fotógrafo de crear algo que vaya más allá de la mera reproducción de un acontecimiento o escena.

Para Casas Vallés, “Sería razonable partir de que las fotografías no son más que meras fotografías, correspondiendo a quien sostenga lo contrario, es decir, que se trata de una obra, la carga de probar que hay una creación original”. Por su parte, Elena Vicente Domingo opina lo contrario considerando que la presunción debería ser al revés: Todo son obras artísticas y quien quiera establecer que estamos ante una mera fotografía que lo pruebe.

La opinión de Rodrigo Bercovitz.

En sus “Comentarios a la Ley de propiedad intelectual”, obra considerada clave para entender la legislación actual en esta materia, Rodrigo Bercovitz entiende que “La mera fotografía se limita a recoger de forma normal o común escenas, figuras, acontecimientos de la realidad, aunque sea con gran precisión técnica y perfección de la imagen obtenida”.

Bercovitz centra su definición en la originalidad: “La originalidad puede resultar tanto de su captación (elección del motivo, perspectiva, delimitación de la imagen, tiempo de exposición, etc.) como de su ejecución (revelado, retoques, fotomontajes). La originalidad debe promover emociones, sentimientos, ideas que no deriven de una mera contemplación común o normal de la realidad en cuestión”.

Decisiones judiciales.

Estos autores han inspirado en gran medida a los Jueces quienes han tenido ocasión de pronunciarse y proporcionarnos así nuevas pistas para saber si estamos ante una obra artística o una mera fotografía:

El Tribunal Supremo español ha utilizado el reflejo de la personalidad del autor como elemento importante para considerar que estamos ante una obra fotográfica: Sentencias de 26/10/1992, 29/3/1996 y 5/4/2011.

La sección 5 del Juzgado de lo mercantil de Madrid nos dejó un análisis que es muy esclarecedor al opinar sobre la obra “El beso del Hotel de Ville” de Doisneau, una de las fotografías más famosas de la historia: “podría ser una mera fotografía si se trata de la captación de una situación espontánea que en ese momento ocurría ante la cámara, sin perjuicio de la oportunidad de la toma, su perfección técnica y del valor comercial de la misma, o de una obra fotográfica si en realidad el autor «montó» la escena, con la finalidad de convertirla en un símbolo del amor y de una sociedad más abierta y liberal, eligiendo lugar, personajes, pose, iluminación, contraste y otros elementos de la fotografía”.

El beso del Hotel de Ville
El beso de Doisneau-Alba Rodríguez-Flickr Files

En mi opinión, esta es la clave: el Juez ha podido deducir la intención del autor del resultado de la fotografía. No en vano, estamos ante una obra que se subastó por 155.000 € en abril de 2005.

Sólo es penalti si el árbitro lo pita.

Recurro con frecuencia a esta máxima para explicar los fallos judiciales contradictorios. Y en estas situaciones ocurre lo mismo. A no ser que estemos ante un caso tan claro como el de Doisneau, serán los jueces quienes determinen si nuestra foto de la playa era o no una obra artística. Y el escenario que elijamos para determinarlo también tiene una trascendencia importante. Si en el fútbol, es fácil que el árbitro señale una falta en el centro del campo, no lo es tanto si la misma falta se produce en el área del equipo infractor. Para los más estrictos defensores de la ley no debería ser así, pero los aficionados somos conscientes de las diferentes consecuencias.

La foto de los encierros de San Fermín.

Flickr Files

Así que, antes de lanzarnos a la defensa de nuestros derechos por la vía penal, reflexionemos un poco. Un Juez va a ser siempre más exigente si las consecuencias de su decisión son varios meses de privación de libertad que si se reduce a una mera cuestión económica. Así ocurrió en un caso ante la Audiencia provincial de Navarra:

“El criterio de la profesionalidad no es adecuado ya que supondría otorgar protección penal a cualquier trabajo hecho por un fotógrafo, finalidad que no resulta de la redacción del art. 270 del Código Penal. La fotografía de autos recoge una estampa de un encierro, mediante la cual el autor consigue transmitir toda la tensión y el peligro que aquél entraña; pero a los efectos jurídico-penales, no puede ser reputada como una obra fotográfica. Ello no significa que el autor de la fotografía no goce de ninguna protección respecto a los derechos de explotación y distribución de aquélla, pero ello ha de realizarse en un cauce procesal diferente”. (Sentencia A.P. Navarra 14-7-2000)

La cualidad del arte.

Volviendo a nuestra puesta de sol, tendremos que concluir que lo más probable es que sea considerada una mera fotografía. El salto al nivel de arte vendría si buscamos representar una emoción concreta (el miedo a la furia del mar, por ejemplo) y fuimos capaces de ofrecer una idea original a través de la imagen. El valor como obras artísticas viene sobre todo por la originalidad: Doisneau quería representar algo concreto, el amor rebelde y lo hizo por medio de un beso en medio de la calle en 1950. Hoy, no sería lo mismo.

La cualidad artística no procede de la belleza sino de la novedad; el caso de Nicholas Nixon y su serie de fotografías de las hermanas Brown es una buena muestra de ello: Las fotos familiares no son obras artísticas, ¿o sí? En mi siguiente artículo trataré de explicarlo.

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DERECHOS DE AUTOR DE LAS FOTOGRAFIAS

¿Tiene un animal derechos de autor de fotografías?

La polémica surgió en 2014 cuando Wikimedia Commons publicó una foto realizada por el fotógrafo británico, David Slater con la colaboración de un mono macaco negro. ¿De quien eran los derechos de autor de la fotografía?

La historia había empezado en 2011, en la isla de Sulawesi, Indonesia, cuando un macaco negro presionó el botón de la cámara de David Slater. Acababa de surgir el primer “selfie” tomado por un animal. En realidad, el fotógrafo había tenido una participación muy activa en todo ello al acudir a la selva con su cámara para tomar fotos de este grupo de monos y experimentar dejando la cámara en un trípode para que los animales pudieran acercarse a ella.

El primer “selfie” de un animal.

El fotógrafo descubrió que una de las imágenes era especialmente particular al reflejar una expresión de alegría pura y conciencia de sí mismo en la cara del mono. Así que decidió enviarla a varias agencias de noticias.  El Daily Mail la publicó con un artículo y la foto se hizo viral.

Tiempo después, Wikimedia consideró que la fotografía era de dominio público al entender que un mono no puede ser titular de derechos de autor y la publicó también.

Derechos de los animales.

Slater solicitó que retiraran la fotografía y cuando se negaron, se inició una batalla judicial en la que también compareció la organización “People for the Ethical Treatment of Animals” (PETA) para reclamar derechos en nombre del mono por considerar que, si el macaco había disparado la cámara, suyos eran los derechos de propiedad intelectual correspondientes.

Selfie del macaco. Fotografía de Slater
Monkey selfie-Quang Nhat-Flickr files.

En 2017, un juez de Estados Unidos desestimó las pretensiones de PETA al considerar que los animales no pueden ser titulares de derechos de propiedad intelectual. La divertida polémica no llegó a tener un final judicial en la apelación que siguió por cuanto David Slater acordó donar el 25% de los ingresos futuros de las fotos del macaco, llamado Naruto, a las organizaciones que protegen su hábitat en Indonesia.

Legislación diferente en Europa.

Mucho se ha especulado con la posibilidad de que se llegaran a reclamar los derechos de autor de la fotografía en Europa dada la nacionalidad británica del fotógrafo, sin embargo, la legislación del viejo continente en este campo es muy clara y lo más probable es que se pronunciara a favor del señor Slater.

El argumento principal que ya se ha esgrimido en otros casos es que la autoría no depende tanto de quien dispara el obturador de la cámara sino de las acciones precedentes y posteriores relacionadas con la fotografía: Son las “decisiones libres y creativas” del fotógrafo a la hora de seleccionar un fondo y una pose, ajustar la iluminación y emplear diferentes técnicas de revelado para crear una fotografía las que la dotan de originalidad y hacen que la fotografía sea digna de ser considerada una creación intelectual.

Así se pronunciaba el Tribuna de Justicia de la Unión Europea (TJUE) en el caso iniciado por la fotógrafa Eva Maria Painer reclamando sus derechos frente a diversos medios que publicaron su fotografía de Natascha Kampusch, una vez que esta joven escapó de su secuestro. (C-145/10 Eva-Maria Painer / Standard VerlagsGmbH, Axel Springer AG, Süddeutsche Zeitung GmbH, Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co KG y Verlag M. DuMont Schauberg Expedition der Kölnischen Zeitung GmbH & Co KG)

Reproducción escultórica del beso de Times Square en Sarasota (Florida)- Flickr

El TJUE admitió que los medios de comunicación demandados podían publicar el retrato tomado por Painer sin su consentimiento cuando la publicación ayudaba a la policía a encontrar a una persona desaparecida. El alcance de la protección del derecho de autor puede estar limitado, según el Tribunal, cuando la obra protegida se utiliza con fines de seguridad pública.

No obstante, se reconocen los derechos de autor de la fotografía, la titularidad de Eva María Painer y su derecho a figurar como autora.

Derechos de autor de las fotografías en España.

En nuestro país, los autores fotográficos gozan de derechos sobre sus obras:

El artículo 10.1 del Texto refundido de la Ley de propiedad intelectual (TRLPI) no ofrece dudas:

Son objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro, comprendiéndose entre ellas:

h) Las obras fotográficas y las expresadas por procedimiento análogo a la fotografía.

¿Están todas las fotografías incluidas en esta definición?

Para quienes puedan pensar que todos somos artistas, debo aclarar que la respuesta es negativa.

Sin embargo, la propia ley protege, aunque con menor rango, al resto de fotografías en el artículo 128, titulado «de las meras fotografías».

Diferencia entre obras fotográficas y meras fotografías.

Como ya he dicho, todas gozan de protección, aunque hay algunas diferencias. Las principales podemos verlas en la siguiente tabla:

Derechos de autor de fotografias-José M. Tourné

Todos llevamos cientos de fotografías en nuestros teléfonos móviles, pero, …

¿Cuándo estamos ante una obra artística?

La solución no es sencilla y son la jurisprudencia y la doctrina las que van definiendo las características de unas y otras.

Existe una diferencia clara entre la mera captación de una imagen (FOTOGRAFÍA) y la obra artística creada fotográficamente (OBRA FOTOGRÁFICA). Para distinguirlas y definir los derechos de autor de las fotografías, debemos estudiar las circunstancias que rodean todo el trabajo.

En primer lugar, debemos tener en cuenta que la definición de fotografía no se limita a la imagen en sí, sino que define también todo el proceso para obtenerla.

El origen del trabajo fotográfico puede aportar mucha información para su calificación final: Si estamos ante un trabajo complejo, en el que intervienen la creatividad, habilidad, destreza y conocimientos en materia fotográfica del propio fotógrafo, ya tenemos un primer indicio para poder considerar que estamos ante una obra artística.

Derechos de autor de fotografias
Tulip staircase-Tony Hawkins-Flickr Files.

En segundo lugar, está la intención: el fotógrafo pretende crear una obra que va más allá de la mera reproducción de un acontecimiento, acto o escena.

También hay que tener en cuenta las motivaciones de la fotografía, el destino pensado, su valor económico o su simbolismo.

La originalidad es la cualidad esencial.

Lo realmente importante, y que nos permitirá distinguir entre obra fotográfica y mera fotografía, es la voluntad inequívoca del autor en crear una obra artística ORIGINAL.

La originalidad es la cualidad más destacada que recoge el artículo 10.1 del TRLPI.

Son muchos los casos que la Justicia ha analizado y a través de ellos, en próximos artículos, podré explicar las diferencias entre una fotografía artística y una mera fotografía.

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JUSTICIA INJUSTA

Criterios dispares restan eficacia a la Justicia.

En el momento en que estás leyendo esto, España se encuentra pendiente de la formación de un gobierno al tiempo que hace balance del año recién terminado.

Durante 2019, los procesos judiciales han tenido una especial relevancia. El juicio del “proces”, los juicios y/o decisiones contra las diversas “manadas”; la aplicación de la prisión permanente revisable. Diversos asuntos, todos mediáticos y rodeados de polémica, a menudo por la existencia de criterios dispares.

Interpretaciones judiciales contradictorias

A los ciudadanos les cuesta entender las diferentes consecuencias ante casos aparentemente muy similares. Más complejo aún resulta comprender cómo, ante el mismo caso, puede haber interpretaciones contradictorias como las que nos deparaban los informes jurídicos que, con respecto a la decisión del Tribunal de Justicia de la Unión Europea sobre la inmunidad de Oriol Junqueras, ofrecieron la Fiscalía y la Abogacía del Estado. Veremos que decide el Tribunal Supremo.

¿Se vuelven loca la Justicia? ¿Son las leyes poco claras?, En mi opinión, la redacción a base de “parches” no aporta demasiada luz a los artículos de la legislación que debe aplicarse. Por otro lado, las normas surgen a menudo del consenso de opiniones enfrentadas provocando las situaciones incomprensibles a que hacía referencia.

Criterios dispares
La injusta Justicia. Asier Eizaguirre

Asuntos de propiedad intelectual

Así ocurre en el campo de la propiedad intelectual. 2019 terminaba con dos decisiones judiciales completamente opuestas ante casos prácticamente idénticos:

El 11 de noviembre, el Juzgado de lo penal 2 de Huelva condenaba al administrador de una página web de enlaces a obras audiovisuales a las penas de un año de prisión, inhabilitación para administrar páginas web durante el mismo periodo y 15 meses de multa. Todo ello por considerar que su actividad que se desarrolló durante el año 2013 constituía un delito de defraudación de la propiedad intelectual del artículo 270 del Código Penal.

Quince días más tarde, la sección tercera de la Audiencia Provincial de Jaén dictaba sentencia en un caso muy similar, absolviendo al administrador de otra página de enlaces a vídeo-juegos por considerar que su actividad en los años 2012 a 2014 no era delictiva.

En este caso, la Audiencia provincial revocaba la sentencia condenatoria del Juzgado de lo Penal 2 de Jaén que, como el de Huelva, había considerado la actividad delictiva y había condenado al administrador de la web a 2 años de prisión, inhabilitación y 24 meses de multa.

Podríamos considerar que las Audiencias, como Tribunal de apelación, utilizan un baremo diferente al de los Juzgados de lo Penal; sin embargo, no es así. Hay multitud de Sentencias dictadas por las diferentes Audiencias provinciales que son contradictorias entre sí.

Caso Svensson

Lo que me ha llamado especialmente la atención es que las dos decisiones de noviembre aplican criterios dispares a hechos idénticos recurriendo a una misma referencia: la decisión del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) en el llamado caso Svensson para decidir de forma completamente opuesta.

Los hechos que se consideran “probados” para la Audiencia jienense son los siguientes:

El acusado actuaba como administrador de la página web “ps3pirata.com”, cuyo principal objeto era la puesta a disposición de videojuegos, facilitando el acceso para su descarga o visionado mediante enlaces, sin consentimiento de los titulares. El acusado sistematizaba, ordenaba los contenidos y obtenía beneficios económicos a través de la publicidad.

Prácticamente idénticos a los de la sentencia de Huelva:

El acusado creó las páginas “Tucine.com” y “Oranline.com” para obtener beneficio económico, facilitando a cualquier usuario de Internet enlaces a películas, cuyos derechos están protegidos por la legalidad vigente, almacenadas y descargables para su visualización en servidores gestionados por desconocidos, sin autorización de los titulares.

Criterios dispares
Tucine.com

¿Son los enlaces actos de comunicación pública?

Para ambos tribunales el Código Penal incluye la actividad de enlazar como un acto de comunicación pública. Pero sólo tras la reforma de 2015. El texto no podría ser más claro: Se castiga a quien “en la prestación de servicios de la sociedad de la información, con ánimo de obtener un beneficio económico directo o indirecto, y en perjuicio de tercero, facilite de modo activo y no neutral y sin limitarse a un tratamiento meramente técnico, el acceso o la localización en internet de obras o prestaciones objeto de propiedad intelectual sin la autorización de los titulares”.

Y por si existe alguna duda, el tipo penal añade: “en particular ofreciendo listados ordenados y clasificados de enlaces a las obras y contenidos referidos anteriormente, aunque dichos enlaces hubieran sido facilitados inicialmente por los destinatarios de sus servicios”.

Modificación del Código Penal

Sin embargo, el artículo 270 del Código penal vigente en la fecha de los hechos (año 2013) ofrecía una redacción más abierta a diferentes interpretaciones: “Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años y multa de doce a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, …, sin la autorización de los titulares”

¿Qué es comunicación pública?

Para entender qué era comunicación pública era necesario acudir a la Ley de propiedad intelectual, concretamente, al artículo 20:

“Se entenderá por comunicación pública todo acto por el cual una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas”.

En 2006, se incluyó como acto de comunicación pública “La puesta a disposición del público de obras, por procedimientos alámbricos o inalámbricos, de tal forma que cualquier persona pueda acceder a ellas desde el lugar y en el momento que elija.»

Este texto resulta suficiente para el Juzgado onubense quien considera que existe comunicación pública dado que la actividad del acusado facilita “el acceso a un público nuevo de los contenidos protegidos obviando las condiciones de acceso dispuestas por los titulares”.

No sería considerada comunicación pública en el caso de que la obra ya fuera “conocida por los usuarios, o potencialmente la podían conocer de manera libre”.

Se basa en la sentencia del TJUE de 13/2/2014 (Caso Svensson) aportada por la acusación particular que ejercía la Entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales (EGEDA).

La misma establece que la comunicación pública “es un concepto que debe interpretarse de modo amplio para garantizar un elevado grado de protección de los titulares de los derechos de autor. Para que exista acto de comunicación pública basta con que la obra se ponga a disposición de un público de tal forma que quienes lo compongan puedan acceder a ella, sin que sea decisivo que dichas personas utilicen o no esa posibilidad. El hecho de facilitar enlaces sobre los que se pueda pulsar y que conducen a obras protegidas, debe calificarse de “puesta a disposición”, y, en consecuencia, de “actos de comunicación” en el sentido de la referida disposición”.

El concepto de «público nuevo»

La clave no está en facilitar en el sentido de favorecer, el acceso a una obra ya publicada libremente por su titular, sino en obviar las condiciones de acceso dispuestas por los titulares. Para apoyar su interpretación, el Juzgado de Huelva cita al Tribunal Supremo (STS 638/15 de 27 de octubre): “los enlaces, aunque sean actos de puesta a disposición, no son actos de comunicación pública en el sentido de la Directiva 2011/29/CE que requieren la autorización de los titulares de los derechos, SALVO QUE SE DIRIJAN A UN PUBLICO NUEVO, no contemplado por los titulares de los derechos en el momento de autorizar la comunicación inicial”.

No existe público nuevo si los titulares de derechos sobre la obra enlazada hubieran autorizado que la obra fuera libremente accesible para todos los internautas.

Criterio judicial diferente

Por su parte, la Audiencia provincial de Jaén ignora la interpretación en sentido amplio a la que se refería el TJUE al considerar que sería una “analogía expansiva in malam parte” al entender que se trata de casos distintos por cuanto en el caso de PS3Pirata los enlaces te llevan a una página diferente abriendo el vídeo-juego en la misma.

En mi opinión, se trata de un error frecuente centrando el debate en si las obras están o no en la página investigada obviando algo que es propio de la evolución tecnológica como es el almacenamiento remoto de los contenidos.

Para muchos jueces, también para el tribunal jienense, la reforma de la Ley Orgánica 1/2015 vino a introducir el elemento que faltaba para considerar los enlaces como un acto de comunicación pública.

Otros, sin embargo, consideran que la reforma fue una mera mejora técnica a fin de facilitar la interpretación de la norma. Estos eran los argumentos propuestos tanto por el Fiscal como por la acusación particular ejercida por la asociación española de videojuegos (AEVI) y que no prosperaron.

Lentitud de la Justicia

El debate seguirá hasta que empiecen a enjuiciarse los casos iniciados tras la reforma de 2015.

Sin duda, la inmediatez en la aplicación de las leyes es algo a mejorar pues la Justicia es menos justa cuando llega 6 o 7 años después de ocurridos los hechos. Acabamos de experimentarlo en el caso que enjuiciaba la convocatoria de un referéndum en Cataluña al plantearse una consulta al TJUE cuyo resultado llegó cuando ya se había dictado sentencia firme `por el Tribunal Supremo español.

Cuando redacto estas líneas, la Junta electoral central (JEC) debe decidir si inhabilita al presidente de la Generalitat de Cataluña o espera a que el Tribunal Supremo confirme la decisión del Tribunal superior de justicia de Cataluña. Curiosa tensión que quedaría resuelta de forma inmediata si los procedimientos judiciales fueran más ágiles.

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¿Cuanto nos cuesta la venta de falsificaciones?

La venta de falsificaciones nos cuesta dinero

¿Cuánto nos cuesta la venta de falsificaciones? La oficina de propiedad intelectual de la Unión europea (EUIPO) le ha puesto precio: 6.676 Millones de euros y 53.467 empleos anuales.

Campaña Ministerio de Industria

Con esos datos, el Ministerio de industria, Turismo y comercio presentó hace unos días, una acertada campaña para la sensibilización de los ciudadanos frente al comercio de productos falsificados.

Tras varios años de confusión, parece que la protección de la propiedad industrial e intelectual es una prioridad para el Gobierno. Al menos, así lo parece para la ministra de Industria, Comercio y Turismo en funciones, Reyes Maroto,

Campañas de sensibilización

Coincide con otra campaña del Ayuntamiento de Madrid en el mismo sentido y la propuesta del Ayuntamiento de Valencia para multar a los compradores de falsificaciones.

Son campañas oportunas por las fechas ya que un porcentaje muy alto de las ventas de los comercios se concentran en estos días y los manteros quieren una parte del negocio.

Las campañas desarrollan una de las estrategias “anti piratería” más descuidadas por las instituciones españolas: la sensibilización de los ciudadanos.

El lema de la campaña del Ministerio es “Diciendo no a las falsificaciones, ganamos todos”. La ministra deja clara la intención: “sensibilizar a la opinión pública acerca de las consecuencias negativas que tiene este fenómeno sobre la economía, el empleo y la innovación, así como el riesgo para la salud y la seguridad del usuario”.  “Cambiar actitudes y comportamientos respecto a la adquisición de productos falsificados”.

No ser cómplice de las falsificaciones

Por su parte, el lema del Ayuntamiento madrileño es: “¿Qué se esconde tras una falsificación? No seas cómplice, solo ganan las mafias”.

Campaña del Ayuntamiento de Madrid

Estamos acostumbrados a leer que España se situaba a la cabeza de la piratería mundial y existían algunas acciones pero casi siempre con opiniones contradictorias: Alcaldes o alcaldesas que justificaban la venta ilegal, Secretarios de estado que añadían matices a las iniciativas de otros departamentos contra la piratería, hemos llegado a ver como un Presidente de Gobierno retiraba una ley para defender la propiedad intelectual en Internet (Rodríguez Zapatero en 2007 y en 2011) o como levantaba el pulgar en señal de aprobación a una fila de manteros (Mariano Rajoy en campaña en 2011).

Manuela Carmena se borró.

La Nueva España. R. Valle

Hace apenas un año, otra campaña del ayuntamiento de Madrid con el lema “Si compras falsificaciones, la aventura siempre acaba mal”, provocó un fuerte rechazo por parte del Sindicato de Manteros de Madrid. Sí, aunque parezca increíble, una actividad ilegal desde todos los puntos de vista cuenta con un sindicato al que algunos equipos de gobierno dotaron de carta de naturaleza. «El Ayuntamiento de Madrid criminaliza a los migrantes», decía el portavoz del sindicato en declaraciones a El País.

Ante la protesta, el Ayuntamiento de Madrid, dirigido por Manuela Carmena retiró la campaña y la propia alcaldesa se borró del apoyo a la misma.

Este año, las campañas cuentan con el apoyo de la opinión pública: así lo manifiesta Fernando Moner, presidente de la Confederación de Consumidores y Usuarios (CECU), citando datos de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO): «Ya era hora que el Gobierno tomara cartas en el asunto sobre esta cuestión.

Mariano Rajoy ante una fila de manteros

Los datos señalan que las falsificaciones le cuestan a España 6.766 millones en ventas y 53.467 empleos anuales y que, comprando estos productos, el consumidor ayuda a enriquecer a las mafias que controlan esta actividad ilegal”.

Recomendaciones de la OMPI

La sensibilización del ciudadano es esencial para que una estrategia tenga éxito. Así lo recomienda la organización mundial de la propiedad intelectual (OMPI): “El respeto por la propiedad intelectual no solo entraña su observancia, también supone educar, informar y cambiar actitudes. Entre las actividades pertinentes que pueden llevarse a cabo con ese fin se encuentran las campañas de sensibilización, la educación pública, la elaboración de materiales publicitarios, etcétera”.

Uno de los ejemplos más claros lo vivimos en España con las sanciones de pérdida de puntos del carné de conducir. Antes de imponerse, se difundieron varias campañas publicitarias mostrando las trágicas consecuencias de las infracciones de tráfico. Si se hubieran impuesto sanciones sin la información que dichas campañas generaron, la medida habría fracasado por el rechazo de la sociedad y con él de quienes aplican las leyes.

Rechazo a la Ley Sinde

Esto ocurrió con la defensa de la propiedad intelectual e industrial: se adoptaron medidas pero sin la previa explicación de por qué eran necesarias y la legislación se encontró con un fuerte rechazo de la sociedad – recordemos las protestas frente a la llamada “Ley Sinde”– y con él de quienes debían aplicar las leyes: los juzgados dictaban resoluciones contradictorias ante casos muy similares y los responsables institucionales se ponían de perfil, dejando a quienes debían actuar (Fuerzas de seguridad, policías locales) sin el respaldo adecuado.

Campaña del Ministerio de Industria

La hemeroteca está llena de mensajes contradictorios por parte de las instituciones públicas españolas de forma que el consumidor realmente no alcanzaba a entender si estaba ante una actividad ilegal o, realizaba un acto de caridad.

Falta de compromiso

12 de diciembre de 2011: EFE publicaba: “El presidente del Gobierno en funciones, José Luis Rodríguez Zapatero, ha asegurado hoy que fue él quien, el pasado 2 de diciembre, decidió que no se aprobara el Reglamento de la denominada Ley Sinde ante la opinión de algunos ministros y el debate que se produjo en la red antes del Consejo de Ministros”. Poco antes, el Ministerio de justicia había modificado el art. 270 del Código penal para eliminar del mismo la venta ambulante de productos falsificados. Lo hizo tan mal que aunque sólo fuera por técnica jurídica, en 2015 hubo que volver a reformarlo.

Mientras, en los países de nuestro entorno, dirigentes como Sarkozy, Merkel, Obama y hasta la mismísima Reina de Inglaterra abogaban a favor de la protección de la propiedad intelectual.

Policía desprotegida

21 de octubre de 2015: El Mundo publicaba: “El aumento de la tensión entre la Guardia Urbana y los vendedores del top manta se saldó con 31 agentes lesionados, todos ellos de levedad. Se trata de las cifras oficiales que maneja el Ayuntamiento de Barcelona. Suponen una radiografía de algunas de las consecuencias que causó el incremento de la venta ambulante durante los meses de julio, agosto y hasta inicios de septiembre.

Ése es, exactamente, el espacio de tiempo en el que se vivió un crecimiento de mantas extendidas en los principales ejes comerciales de la ciudad. Una situación que se agravó por la llegada masiva de turistas, la disminución en la presión sobre los manteros tras la victoria electoral de Barcelona en Comú y las tensiones internas entre el equipo de la alcaldesa, Ada Colau, y los agentes de la policía local”.

Contradicciones ministeriales

Esta fue la tónica general durante los siguientes años: Europa alertaba: «la falsificación está aumentando» (Susan Wilson, agregada para propiedad intelectual de Estados Unidos ante la Unión Europea). En España se evidenciaban las contradicciones entre distintos ministerios.

En Italia, multan a los compradores

¿Los manteros no son un problema?

Las dos principales ciudades españolas eran un escaparate de la existencia del problema:

15 de agosto de 2018: El Mundo: Para la alcaldesa, Manuela Carmena, los manteros «no son un problema», a pesar de que la oposición afirma lo contrario.

27 de agosto de 2018: El portavoz del sindicato de la policía municipal de Madrid, Alberto Cid, se quejaba ante el medio de su colectivo, CPPM: «Cada día hay más permisividad y más apoyo del Ayuntamiento a los manteros».

Ada Colau con la manta

17 de mayo de 2019: Según El Español, la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, ordenó no ayudar a la Policía Portuaria a dispersar el macro-mercadillo de manteros que ocupa el paseo Joan de Borbó. El Ayuntamiento de Barcelona está negando apoyo a esta fuerza de seguridad para intervenir, lo que impide levantar el bazar de objetos falsificados.

Podría seguir sumando retazos de la hemeroteca que muestran el escaso compromiso de algunas instituciones públicas en defensa de la propiedad intelectual e industrial. Sean bienvenidas las campañas que se acaban de impulsar. Defendiendo la igualdad de oportunidades , es preciso proteger al comerciante que paga impuestos, seguros sociales y genera riqueza y empleo con su esfuerzo.

Vender falsificaciones es delito

Aprovecharse del esfuerzo ajeno sin riesgo alguno sólo crea parásitos de una sociedad a la que más que nunca le va muy bien la creatividad y el trabajo.

El libre comercio no puede estar condicionado por la competencia desleal de una manta. Nadie debería tener que ganarse la vida robando el esfuerzo de otros. Menos aún, alimentando a unas mafias que nos perjudican a todos, empezando por los propios manteros. Su difícil situación, sus necesidades, deben ser resueltas por otras vías. Quizá con medidas en sus países de origen de forma que no se vean obligados a huir jugándose la vida en una patera.

“Odia el delito y compadece al delincuente” decía Concepción Arenal, pionera del feminismo español. La frase se convirtió en máxima jurídica. Implica no poder justificar cualquier atentado contra la propiedad por muy lamentable que sea la situación de quien delinque. La venta de falsificaciones es un delito en España y en todos los países de nuestro entorno.

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TV DE PAGO: ¿CUALES SON LAS MEJORES OPCIONES?

TV online. Opciones.

El crecimiento de la oferta de plataformas de TV es enorme. El ciudadano que quiera contratar un servicio de TV para su hogar se ve desbordado por una gran cantidad de ofertas. La TV de pago es un hecho; ¿Cuales son las mejores opciones? Todas proponen de todo: cine, series, infantil, deportes, documentales y canales temáticos con el que atraer a distintos grupos de consumidores.

Cuesta trabajo realizar una clasificación orientadora y para el ciudadano medio es una odisea.

TV de pago on line online
TV online by Glen Carstens

Qué ver en TV: ¿Cine, fútbol o programas infantiles?

Imagina un hogar en el que convivan adultos y menores de distintas edades. La elección nos acaba llevando a los servicios que combinan la TV tradicional con la suscripción a diversos paquetes temáticos. Cada uno integrado por varios canales. Pero…, ¿garantiza esto satisfacer la demanda de deportes (principalmente fútbol), cine y/o series de toda la familia?

Páginas de descargas gratis

Debo aclarar que sólo estoy considerando la oferta legal. Las páginas de descarga ilegal no sólo no son recomendables, sino que suponen la colaboración con una actividad delictiva, además de los problemas que suelen acarrear para nuestros ordenadores, conexión, uso de nuestros datos, etc. A fin de cuentas, la TV de pago es ya una amplia realidad. Un vistazo a las distintas plataformas muestra la dificultad de la elección:

Internet+TV: Movistar, Netflix, Vodafone, Orange…

En primer lugar, consideramos lo que nos ofrecen los proveedores de acceso a Internet: Junto a la conexión y varias líneas móviles, Movistar +, Vodafone y Orange ofrecen varios canales de TV agrupados por paquetes y con una buena variedad de precios. En estos canales, las películas que nos ofrecen dentro de la suscripción son todas con más de 8 meses desde su estreno. Si queremos títulos más modernos (entre 4 y 8 meses después de su estreno en cine), debemos alquilarlos de forma separada, unos 4-5 € por película. Las plataformas citadas ofrecen un canal de videoclub con este servicio.

TV de pago online: Movistar lanza una televisión barata

TV de pago: Movistar
Movistar (Jacek Dylag)

Para quien quiere acceder a una oferta audiovisual exclusiva (sin vincularla con el acceso a Internet), Movistar lanzó hace unos meses Movistar + lite: Por 8 € mensuales te da acceso a varios canales: #Cero, #Vamos, Seriesmanía, Movistar Series, Fox, TNT, Comedy Central y AMC. Se suma así a la oferta de otros operadores como Netflix, HBO, Amazon prime o SKY TV.

Amazon Prime Video es la televisión más barata

Si lo que más nos importa es el precio, la más barata es Amazon prime que viene a costar 3 € mensuales, aunque te obliga a la permanencia de un año, abonando 36 €. Esta compañía combina su servicio con ofertas en los gastos de envío de sus productos y otras.

Netflix ofrece ya «El Irlandés«.

Lo habitual es que busquemos una serie o película concreta y ahí la elección se complica pues estas plataformas se reservan sus propias producciones como contenidos exclusivos.

TV de pago: Netflix

Netflix fue la primera y ya acumula un importante catálogo en el que empiezan a brillar películas que acaban de estrenarse en salas de cine. Por ejemplo, “El Irlandés” (Martin Scorsese y Robert de Niro), disponible en Netflix antes de finalizar noviembre, habiéndose estrenado el pasado 15 del mismo mes.

La compañía fundada por Reed Hastings dispone de varias series, películas y documentales en exclusiva que ofrece con la suscripción mensual a tres precios diferentes: 7,99 (básico), 11,99 (estándar) y 15,99 para el 4K. El plan más caro permite el visionado en 4 dispositivos a la vez, el siguiente, en dos y el básico lo limita a uno.

Disney, HBO, Sky TV, Hulu… ¿merecen la pena?

Sky TV cuesta 6,99 € mensuales con un catálogo que va creciendo poco a poco e incluye varios canales de TV. HBO tiene un coste de 8,99 € mensuales y se reserva varios contenidos exclusivos.

TV de pago: Disney+
Disney Channel from Flickr

Si tenemos dudas sobre los contenidos, todas ofrecen acceso gratuito durante el periodo inicial: Movistar+lite y Sky durante un mes; HBO, dos semanas y Netflix, 7 días. A todos ellos, se sumarán en breve Disney + y Hulu TV.

Filmin tiene la mejor oferta de cine independiente

Si buscamos contenidos concretos, la oferta se simplifica. Aunque existen servicios de suscripción, el contenido se ajustará más a nuestros gustos y tenemos un buen número de plataformas:

Filmin
Filmin

FILMIN: Una amplia oferta de cine independiente, series, documentales a la que acaba de sumar la colección de títulos de la Metro Goldwin Mayer. La suscripción mensual es de 7,99 euros y dispone de un servicio por 14,99 euros mensuales que incluye tres vales para poder ver películas de estreno en alquiler. Merece la pena si lo que quieres es ver películas pues cada alquiler de estrenos cuesta 3,95 €; el resto de los títulos pueden alquilarse por 1,95 o 2,95. Filmin ofrece, además una revista y un blog con información muy completa.

CINECLICK: Cine comercial a un precio asequible con pocas novedades. Te puedes suscribir por 9,99 € mensuales con acceso ilimitado a su catálogo de videoclub. En otro caso, el alquiler de cada película nos cuesta entre 0,99€ y 1,99€.

RAKUTEN: Cine comercial incluyendo estrenos que se alquilan por 4,99 o 3,99€. Te puedes suscribir por 6,99 €/mes, pero para determinados estrenos tendrás que pagar un suplemento. Si lo que buscas es 100 % cine, esta es una buena opción.

Mubi o Feelmakers: para aficcionados especiales.

MUBI: Para muy cinéfilos, esta plataforma ofrece cine de culto con información muy completa de cada título. Mucho en versión original. La suscripción mensual cuesta 9,99 € y da acceso a una selección de películas. También puedes alquilar diferentes títulos a 3,99 €.

FEELMAKERS: Para los aficionados al cortometraje. Por 6 € mensuales o alquilando cada título por 1 o 2 € tienen una pequeña selección de cine muy de festival; de hecho, anuncian un futuro festival internacional de documentales, animación y cortometrajes online.

Cine español en Flixolé:

Flixolé
Flixolé

FLIXOLE: Sencillo. Por 2,99 € mensuales, un amplio catálogo de cine español que va desde las mejores comedias de Paco Martínez Soria hasta modernos thrillers como “Fin” o “La caja 507”, este canal va completando una oferta muy interesante que incluye documentales y varios títulos internacionales. No faltan series como “Verano azul” o más modernas como “La princesa de Éboli

PELICULASMANIAC: He dejado para el final esta curiosa plataforma que ofrece una selección de títulos clásicos. Son muy antiguos pero gratuitos. Así que, si tienes curiosidad, date una vuelta, seguro que alguna película puede apetecerte. Incluye varios títulos de pago (premium) y algunos “telefilmes”.

Algunas cadenas de televisión se han sumado a este tipo de oferta adelantando algunos contenidos de TV de pago que pueden verse sin publicidad: MI TELE que ofrece los canales del grupo Mediaset por 2,5 € al mes y ATRESPLAYER que por 2,99 €/mes te da acceso a los canales del grupo Atresmedia.

Comparativa de todas las TV de pago que hay en España:

PLATAFORMA SUSCRIPCIÓN MENSUAL TAQUILLA PERIODO PRUEBA CONTENIDO
Movistar+lite 8€ 4-5 € 1 MES Varios canales, películas, series.
Netflix 7,99 – 15,99 € 7 días Cine, series, documentales
Amazon Prime 3€ (Mínimo 1 año) 30 días Películas y series
HBO 8,99€ 2 semanas Películas y series
Sky TV 6,99€ 1 mes Películas, series, varios canales
Filmin 7,99€ 1,95-3,95 No Cine independiente, blog y revista.
Cineclick 9,99 0,99-2,99 15 días gratis Películas
Rakuten 6,99 3,99-4,99 1 mes gratis Películas
Mubi 9,99 3,99 7 días Cine independiente
Feelmakers 6€ 1-2 € 1 mes Cine de festival
Flixolé 2,99 14 días Cine español e independiente
Películas Maniac Gratis 1-2€ Cine muy antiguo
Mi tele 2,5 1,45 Canales mediaaset
Atresplayer 2,99 Canales Atresmedia
Disney + 6,99€ Se lanza en marzo/2020   Cine
HuluTV 5,99€? Pendiente de lanzamiento en España   Deportes, series, cine

Multa para una página pirata. Por fin, ¿el gato se come al ratón?

La buena noticia demuestra que la reforma de la conocida como “Ley Sinde” incluyendo sanciones era necesaria. Ahora el gato se come al ratón.

Página Exvagos

El ministro de cultura y deporte en funciones ha comunicado la multa de 400.000 Euros a las páginas de descarga: www.exvagos.com, www.exvagos1.com y www.exvagos2.com por una infracción muy grave de la ley de propiedad intelectual.

Además, ordena la suspensión inmediata de su actividad. Si no cierran voluntariamente, se requerirá a los proveedores de acceso y alojamiento, a los motores de búsqueda y a los servicios de publicidad y pago para que suspendan los servicios prestados al infractor.

Multa a Exvagos en aplicación de la Ley de Propiedad intelectual

Todo ello, de acuerdo con el artículo 195.6 de la Ley de propiedad intelectual.

Termina por el momento la larga lucha entre titulares de derechos y las páginas citadas que comenzó en julio de 2013 con la primera denuncia contra A. G., titular de “ExVagos”.

Desde entonces, la Secretaría de estado de cultura ha abierto hasta tres expedientes requiriendo al titular para que retirara los contenidos que infringían los derechos de propiedad intelectual:  194.000 libros, 180.0000 películas, 92.000 archivos musicales y 30.000 videojuegos. Todos los requerimientos fueron ignorados por los dueños de las páginas.

Divergencia de opiniones sobre la multa a Exvagos

Como es habitual, la noticia ha recibido el apoyo de los titulares a través de la Coalición y de las asociaciones FEDICINE, AEVI, PROMUSICAE o CEDRO que fueron sucesivos denunciantes de las páginas.

sanción disuasoria

Del mismo modo, ha levantado las críticas de quienes siguen reclamando poder acceder a contenidos de forma gratuita sin caer en la cuenta de que ellos y sus datos personales son el precio:

La web evitaba la identificación de los contenidos y exigía registrase para poder acceder. Cualquier usuario podía ser excluido si ponía en riesgo de detección de la página por no seguir los estrictos controles establecidos.

Excesivas garantías para sancionar a una página pirata.

Por supuesto, las críticas ignoran el amplio abanico de garantías que el proceso ofrece:

Antes de presentar una denuncia, el titular de derechos debe ponerse en contacto con la web infractora que puede retirar el contenido, terminando ahí todo. Si no lo hace, puede oponerse al procedimiento presentando pruebas a su favor. La Comisión decide entonces sobre la ilicitud de los contenidos dando una nueva oportunidad para retirarlos. En caso de que no se retiren, la Comisión valora las pruebas y dicta una propuesta de resolución.

De nuevo, el denunciado puede aceptar la propuesta y retirar voluntariamente los contenidos. Si no lo hace, la Comisión dicta la resolución definitiva que facilita una nueva oportunidad para la retirada. Sólo ante el incumplimiento de la resolución, la Comisión solicita la colaboración a los prestadores de servicios para ejecutar las medidas.

Las denuncias presentadas son contra páginas “piratas” en las que la mayor parte de los contenidos ofrecidos eran infractores y estaban alojadas fuera de nuestro país por lo que la resolución de la Comisión ha sido la de bloquear el acceso.

El gato se come al ratón. Exvagos reincidente.

En el caso de ExVagos, ha habido tres resoluciones incumplidas, razón por la que ahora se produce la multa que se incluyó en la ley con la reforma de 2015. Las sanciones suponían una respuesta al continuo juego del ratón y el gato practicado por muchas páginas de descarga ilegales que retiraban el contenido temporalmente para volverlo a subir.

El gato se come al raton
¿El gato se come al ratón?

Dada la cantidad de garantías expuestas, la burla al sistema era constante. Es evidente observando los plazos: 7 años para obtener un cierre con una sanción económica que veremos si resulta suficientemente disuasoria.

Resoluciones contra la piratería en Italia y Portugal.

Y no es que el sistema no fuera eficaz; en Italia, la AGCOM (Autoridad para la garantía en las comunicaciones), una comisión inspirada en la nuestra, ha conseguido ya el cierre de cientos de páginas con un procedimiento que apenas dura tres meses y que puede quedarse en 12 días para los casos de urgencia.

Los datos de Portugal son aún más espectaculares: en 3 años han cerrado más de 2.000 páginas piratas fruto de un acuerdo entre prestadores de servicios y titulares de derechos de autor supervisado por las autoridades del país vecino.

Millones de euros en pérdidas para la industria cultural.

Quizá, por ello, las cifras de piratería en nuestro país siguen siendo dramáticas. De acuerdo con el observatorio de la Coalición, en 2018 se descargaron 4.348 millones de contenidos ilícitos por valor de 23.918 millones de euros, causando un perjuicio para el sector de 2.188 millones. Hacienda perdió 638 millones de euros y se podrían haber creado 131.262 puestos de trabajo.

Aplaudo la decisión del Ministerio. Ojalá que pronto cambie la situación en beneficio de todos. La oferta legal de contenidos es lo suficientemente amplia y accesible como para que dejemos de alimentar a unos cuantos sinvergüenzas que sólo se aprovechan del esfuerzo ajeno.

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¿Tiene futuro la TV de pago? Esto opinan los expertos

Ni las comisiones de los bancos, ni el precio de la electricidad, ni los cobros de más de las telefónicas: a los españoles lo que más les cabrea es el precio que pagan por la televisión de pago. Un 18 % manifiestan estar poco o nada satisfechos. Según el último ‘Panel de Hogares’ de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC), es el servicio peor valorado por los hogares españoles. Todo lo cual ensombrece el futuro de la TV de pago.

La razón principal es su elevado precio.

Los espectadores quieren televisión gratis

Sorprende que el esfuerzo de las cadenas de televisión y de otros servicios como Netflix, HBO, Amazon o Movistar ampliando su oferta de contenidos y facilitando interesantes descuentos tenga tan mala acogida por parte de los espectadores.

La TV de pago en los hogares
Photo by Jens Kreuter

La falta de costumbre podría ser una de las razones del descontento: la televisión fue siempre un servicio gratuito. “La tecnología digital podría haber cambiado la percepción, pero la oferta pirata precedió a la televisión de pago y, de nuevo, al usuario le cuesta pagar para descargarse algo que puede obtener sin coste”.

Eso es, al menos, lo que opina Enrique Cerezo, productor cinematográfico, presidente de EGEDA y titular de alguno de los canales que ofrecen descarga de contenidos

Otros expertos consideran que el público quiere ver contenidos concretos, pero no están dispuestos a pagar 4,5 € por ver una película 4 meses después de su estreno. Esto les lleva a buscar contenidos alternativos en distintas plataformas. Buscan series de éxito para lo que se mueven de una a otra. Este continuo movimiento cansa a los suscriptores y aumenta el gasto.

¿Dónde puedes alquilar películas legalmente?

Juan Carlos Tous, fundador de una de las plataformas de más éxito, Filmin, considera que hay desconocimiento. En su opinión, el público en general no sabe que puede alquilar una película y quien lo conoce no acaba de entender el precio de casi 5€ cuando la suscripción de un mes a miles de títulos ronda los 8€.

No están de acuerdo con las opiniones de Cerezo o Tous otros expertos para quienes el crecimiento, aunque ligero, de la oferta transaccional (Alquiler o compra de un contenido concreto) es una noticia esperanzadora. Los distribuidores valoran positivamente este crecimiento al haberse producido en medio de la irrupción de varias plataformas de suscripción.

Cine independiente en Filmin y español en FlixOlé

Para algunos, la segmentación de la oferta con canales como Filmin o FlixOle puede ser una solución. Para otros, el mercado limitará el número de plataformas y con el tiempo, el público se acostumbrará a que la televisión sea un servicio de pago en función del consumo, aunque a nadie le guste pagar. Lo cierto es que la oferta americana está copando la demanda del espectador europeo a quien apenas le queda tiempo libre para conocer la oferta audiovisual propia. El cine comercial es esencialmente americano y frente a ello, sólo la especialización de canales como Filmin puede hacerse con un hueco.

Filmin es presente y futuro de la TV de pago
Filmin

Ventana de cine

La industria cinematográfica sigue apostando por la exhibición en salas y dedica su esfuerzo publicitario a la misma. Cuatro meses después, cuando la película está disponible para ser alquilada, el público no recuerda esa publicidad ni los títulos por los que se interesó.

El ciudadano considera que es más fácil abonarse a una plataforma con un pago fijo mensual y explorar qué ofrece. Las series cobran fuerza al tratarse de algo verdaderamente novedoso frente a los largometrajes que se perciben como antiguos o que, como afirma Cerezo, ya fueron vistos en páginas piratas.

¿Dónde puedo alquilar cine legal?

Sin embargo, el contenido de una sola plataforma es insuficiente y la única que tiene una oferta amplia y variada resulta ser la más cara: Movistar ofrece diversos modelos de conexión junto a paquetes un tanto rígidos que incluyen fútbol, cine, series y motor. Por 10 € al mes, además de lo que se abona por las líneas y acceso a Internet, el paquete “Cine” te da acceso a siete canales (Estrenos, cine Doc&roll, Acción, Comedia, Drama, Cine Ñ y Disney). Esta segmentación tampoco parece satisfacer a los hogares en los que coexisten gustos diversos que obligan a la contratación de varios paquetes o el servicio “total”.

Los aficionados al cine independiente tienen una buena opción con Filmin que ofrece una suscripción mensual por 7,99 € (de 10 a 20 € incluyendo series) y el alquiler de títulos concretos por precios que oscilan entre 1 y 5 €.

También MUBI ofrece una buena selección de cine independiente por 9,99 €/mes y alquiler de títulos a 3,99.

Los aficionados al cine comercial pueden encontrar en Rakuten TV o Cineclick, un modelo de suscripción por precios similares (Entre 7 y 10 € mensuales) y la alternativa de alquilar diferentes títulos por entre 0,99 y 5€. Cuanto más moderno y atractivo sea el título, más caro. En ningún caso, encontraremos en estas plataformas títulos recién estrenados o con menos de 4 meses de antigüedad.

La firme apuesta de Netflix es la de reducir el tiempo entre el estreno de cine y la disponibilidad en Internet (“ventana”). Con ello podría dinamizarse el mercado, pero este tema es “tabú” para la industria y pocos quieren explorarlo.

Televisión a la carta

Al final, todos quieren ofrecer un poco de todo con el fin de captar más clientes. La oferta de subscripción (SVOD) está de moda: Netflix, HBO, Amazon Prime, Sky. La llegada a finales de este año de Apple TV+ y Disney+, se completará con Peacock en un futuro. Todos ellos compitiendo con las citadas más arriba y centrando su potencial en series y la producción propia.

Sin embargo, el catálogo y las novedades tienen mucho potencial. Su acceso se realiza a través de la transacción digital (Pay Per View). La lógica dice que todas las plataformas unificarán el transaccional con la subscripción para ampliar la oferta al consumidor.

Para los expertos del sector, el futuro de la TV de pago está en pleno desarrollo y provocará que el modelo de negocio de ventanas con cine y TV empiece a variar… veremos para cuando.

Y… ¿Qué piensan los internautas?

Los usuarios son diversos y quieren precios bajos o una mejoría de la oferta en cuanto a novedades. El público elige lo que quiere ver. Su interés no se limita al cine o a las series; “YouTube es una opción de consumo libre de contenidos para otro tipo de materiales. Esa experiencia debe ser tenida en cuenta si se quiere comprender el comportamiento del usuario”. Así lo manifiesta Ofelia Tejerina, presidente de la Asociación de Internautas.

¿Es Youtube un formato de TV?
Photo by Rachit Tank

“El futuro en el acceso a contenidos pasa siempre por la relación calidad/usabilidad/precio/variedad de la oferta”.

Tejerina considera que las diferentes apuestas de compañías como Netflix, Filmin o Disney demuestran el interés del sector por escuchar al consumidor a fin de satisfacerle.

NETFLIX KILLED THE VIDEO STAR

¿Sabías que NETFLIX comenzó siendo un sencillo videoclub?

Antes de convertirse en uno de los casos de innovación disruptiva más comentado, era un simple videoclub al que te suscribías por una cuota mensual; su éxito se atribuye a Reed Hastings, un individuo que supo ver la tendencia y surfearla.

Cuando nos encontramos con un éxito empresarial como éste, buscamos al líder visionario y carismático que hay detrás y analizamos los resortes que movilizaron esta visión. En el caso de Hastings fue su enfado por tener que pagar una multa al retrasarse en la devolución del video que había alquilado. Y como el caso de Reed Hastings y NETFLIX encontramos ejemplos diversos de los últimos tiempos personalizados en líderes como Steve Jobs, Jeff Bezos o Richard Brandson.

El vídeo precedió a Netflix

NETFLIX

Lo que no es tan frecuente es que el éxito de una industria entera sea atribuible a los directores generales de diversas compañías que eran competidoras entre sí. Estamos hablando de la industria que antecedió NETFLIX: La industria videográfica y su desarrollo en España. Es un caso de liderazgo compartido, de quienes supieron interpretar toda una tendencia para ponerse a favor de la ola que traería la industria del video frente a la “aparente derrota” del cine.

Hasta el inicio de los años 80, las películas se elaboraban para ser exhibidas en salas de cine y en ellas permanecían decenas de semanas. Tan sólo el 20 % de los ingresos que obtenía una película procedían de su explotación en televisión. La industria se había opuesto a que sus obras fueran exhibidas en lugares distintos a las salas de cine. En los años 80 aparece un nuevo “enemigo” para el cine: la industria del vídeo doméstico y, sí, he dicho bien, “ENEMIGO” pues como tal fue recibido por parte de la industria de Hollywood. Las grandes compañías de cine no apostaron por él hasta un par de años más tarde.

Photo by Marina Hanna on Unsplash

El vídeo doméstico llegó a ser el 35 % de los ingresos de una película

Fue la capacidad y visión de los directores generales de estas compañías en nuestro país lo que hizo posible el milagro económico de una industria de casi 1.000 millones de euros anuales, que representaba el 35 % de los ingresos que una película percibía y convirtió a España en el 4º mercado europeo.

Todo ello no habría sido posible sin los directores, entre 1984 y 2005, de las distribuidoras multinacionales del vídeo en España. Profesionales dinámicos, de una integridad absoluta y con una visión clara del negocio. No sólo trabajaron en beneficio de cada una de las compañías que los había contratado, dedicaron muchas horas a crear industria y fueron capaces de generar oportunidades para que sus clientes se desarrollaran profesionalmente y atrajeran al público de forma masiva.

Creando industria

Estos líderes del sector fundaron la Unión Videográfica Española (UVE), a través de la cual, sumaron los esfuerzos de las compañías independientes más pequeñas, consiguiendo que los directivos de las mismas participaran ilusionados sin sentirse “dominados” por la fuerza de las multinacionales que representaban el 85 % del mercado.

La industria del video siguió creciendo aun cuando a principios de los 90 se enfrentaron a la competencia de la televisión privada. El liderazgo de los ejecutivos a quienes me estoy refiriendo unió al sector para adoptar estrategias que mantuvieran el éxito. Consiguieron que el mercado español fuera pionero en el lanzamiento de películas adquiridas directamente por el público y nuestro país fue el primero en crear el “club DVD”.

En resumen, distintas estrategias para rentabilizar al máximo la explotación de obras cinematográficas en sus diferentes formatos: Salas de cine, vídeo doméstico y televisión.

Cine en Internet

Photo by Ahmet Yalçınkaya on Unsplash

A mediados de la primera década del siglo XXI, el desarrollo de la oferta audiovisual en Internet fue impulsado por la piratería y, otra vez, Hollywood se opuso a licenciar la distribución de sus obras en la red de una forma sencilla, propiciando el declive del sector. Los prestadores de servicios en Internet y otras compañías modernas como Netflix, ven el negocio de forma más clara pero esta historia aún se está escribiendo y quizá os la cuente otro día.

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